Даши Намдаков

 

Известый российский скульптор. Даши Намдаков родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца. Отец Даши слыл в деревне человеком, который умел делать своими руками буквально всё - и мебель, и металлические дверные ручки, и ковры. Его вырезанные из дерева скульптуры буддийских божеств и тангки - буддийские иконы, устанавливались в монастырях. Поэтому с самого детства, помогая отцу, дети учились разным ремёслам, умели мастерить, используя разные материалы.

Даши рос в этой атмосфере с самого раннего детства и поэтому ко времени взросления уже умел многое делать своими руками. Но так сложились обстоятельства, что в 15 лет Даши неожиданно сильно заболел, и в течение долгих 7 лет все хождения по врачам не приносили никакого результата. Юноша оказался на грани смерти.

В конце концов, родители оказались у шаманки, которая объяснила причину болезней и недомоганий тем, что люди забыли свои корни, перестали вспоминать о своих предках, помнить их имена. Шаманка провела свой обряд. Невероятно, но боль отступила сразу. А уже через 7 дней Даши находился в другом городе и искал работу. Та шаманка предрекла ему успех, потому что у Даши была способность видеть красоту окружающих вещей и воплощать её в своих работах.

Даши начинает работать в мастерской бурятского скульптора Г. Г. Васильева в г. Улан-Удэ, где оттачивает свои навыки работы с разными материалами. Затем в 1988 году поступает в Красноярский художественный институт. Его наставниками становятся известные художники - Л. Н. Головницкий, Ю. П. Ишханов, А. Х. Боярлин, Э. И. Пахомов.

После окончания института в 1992 году Даши возвращается в Улан-Удэ, где продолжает работать. В 2000 году после первой персональной выставки в г. Иркутске стало понятно, что в мире искусства появилось новое имя - Даши Намдакова. Выставка произвела фурор. Затем последовали успешные выставки в других городах России, успешные показы за рубежом.

«Образы зачастую посещают меня ночами, - говорит Даши, - когда сознание находится в пограничном состоянии между реальным миром и миром, населённым иллюзиями и духами». Эти видения Даши скрупулезно заносит на бумагу, чтобы не забыть, а потом мастерски переносит увиденное на другой материал. Его работы выполнены в технике художественного литья, ковки и смешанной технике. Любимые материалы мастера - серебро, золото, бронза, медь, дерево, конский волос, бивень мамонта. В скульптурах, ювелирных миниатюрах, графике - во всём этом виден его самобытный почерк, не похожий ни на какой другой, в основе которого лежат элементы национальной культуры, традиции Центральной Азии, буддийские мотивы. И в тоже время его творчество понятно всем, будто есть в его работах что-то, что задевает за самые тонкие струны души человека любой национальности.

Скульптуры Даши родом из далёких миров. Оттуда, где нет границы между человеком и вселенной, там всё - частицы мироздания, занимающие уготованную каждому нишу в бесконечном потоке вселенских превращений. Отсюда в работах Даши появляются шаманы, которые до сих пор играют важную роль в жизни современных бурят. Увиденная Даши мудрость вещей пронзает все его работы. Его воины, усталые от войны, не кажутся бесчеловечными варварами, а исполнены мудрости и величия. Женщины у Даши по-земному соблазнительны и чувственны, но при этом стыдливо отворачивается от лишенного скромности художника. Если внимательно присмотреться к отдыхающей лани, разве можно не увидеть в ней спящую девушку? Красота окружает нас, где бы мы ни были, но увидеть её дано не каждому.

«Воспринимай мир таким, какой он есть, ибо его создатель мудрее тебя, - говорят скульптуры Даши, - тогда тебе откроется истинная красота».

Уникальный скульптор постоянно учится и развивается, именно поэтому его творчество такое разнообразное: от монументальных скульптур до миниатюрных, от ювелирных творений до художественно выкованных или отлитых. Как он сам говорит: «Я много ищу, экспериментирую. Что-то нахожу, от чего-то отказываюсь. Нельзя же, когда тебе за 40 лет, обладать ментальностью трёхлетнего ребёнка. Творчество - процесс живой. Скульптура - слепок того, что ты есть сейчас». А сейчас у мастера - западный период, он живёт и работает в Италии и Великобритании не только потому, что в Италии одна из лучших мастерских литья в мире, но и потому, что сейчас у него «просто западный период» и он нуждается в «западной цивилизации, в старых мастерах», что сказывается на его творчестве.