|
Источник: http://www.artsait.ru/art/v/voloshin/main.htm,
Источник: http://www.maxvoloshin.ru/,
|
|||
|
Подлинный талант часто бывает
многогранен. Именно таким многогранным талантом был наделен
Максимилиан В собственном
художественном творчестве Волошину удалось возродить традицию, уходящую
корнями в японскую пейзажную гравюру, новыми выразительными средствами воссоздать
в акварели жанр пейзажа–медитации. Хотя Волошин около двух лет учился в
Московском университете (1897–99 гг.), свои удивительно разносторонние знания
он получил самостоятельно, в 1900–х гг. углубленно занимаясь в библиотеках
Европы, слушая лекции в Сорбонне, путешествуя. В Париже он берет уроки
рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой. С годами в жизни Волошина все большее место
занимает живопись. С лета 1913 г. он осваивает технику темперы. В 1914–м г. пишет
первые этюды акварелью: «Испания. У моря», «Париж. Площадь Согласия ночью» и
др. В июле 1914 г. едет в Швейцарию – в Дорнах, под Базелем, где принимает
участие в строительстве антропософского храма Гетеанума. Каждая акварель М.
Волошина, а он часто дарил их своим друзьям и даже не очень близким людям,
несет частицу света, мудрости и любви. Создавая их на протяжении многих лет,
художник размышлял о соотношении четырех стихий: Земля, Вода, Воздух и Огонь
(Солнце, звезды), о глубинном смысле Космоса. Почти каждый
реальный или фантастический пейзаж увиден как бы с точки зрения Творца.
Поэтому стихии в акварелях Волошина – море, холмы, небо, облака, – сохраняя
свою плотность и «фактуру», светопроницаемы и светоносны. |
|||
|
Волошин М. А Акварельные пейзажи Крыма |
|||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
